フジロック２０１７ 出演アーティスト 遂に発表！
遂に第一弾が発表されましたね！
昨年より一般受けしそうなメインアクトの面々に狂喜した人も多いはず。
今回個人的に嬉しかったアーティストは以下の通り。
APHEX TWIN
BJӦRK
ポスター表記からしてヘッドライナーでしょう。
ビヨークは説明不要の現在ボーカリストとして間違いなく頂きに君臨する歌姫だけに、安定したヘッドライナー。３日目でしょうか？
エイフェックスを初日に持ってくるのでしょうか？ライヴアクトとして未知数というか、何をやらかすか分からない飛び道具的存在なだけに見ておきたいところです。
LCD SOUNDSYSTEM
QUEENS OF THE STONE AGE
THE XX
LCD、クイーンズは待ってました！と思っている人も多いでしょう。
２度もキャンセルしているストーナーロックの代表的バンド、クイーンズは、フジロックの執念さえ感じてしまいます。
デイヴ・グロールが絶賛し、イギー・ポップが共演する現在進行形ロックバンドでは代表格の一つだけに楽しみです。
LCDは熱狂的なファンも多く、前回のライヴもベストアクトに上げている知人も多かったので、今回は是非見たいところですね。
XXは前回キュアーの裏で、ステージ上で「キュアーが裏でやってる」とぼやくほどのキュアーフォロワーでもあり、今回は話題の新作を引っさげての来日なので、やっぱり被りさえなければ見たいところ。
SAMPHA
STURGILL SIMPSON
個人的には、この2組も注目しています。
ブラックミュージックとアメリカーナの急先鋒的存在。なかなか見れない今後が楽しみなアーティストであり、こう言ったアーティストがしれっと入るのがフジロックの魅力。なにげにアメリカーナをフォローしているフジロック。個人的にはもう少しオルタナカントリーよりのアーティストが見たいところですが、なかなか見れないアメリカーナのロックよりのアーティストを呼んでくれるのは嬉しいところです。
今回は３組のヒット。
LORDE
まあまあの的中率ではないでしょうか？
これから決まる出演アーティストにも期待です。
特に、今回個人的に希望したいのは２月に新作をリリースするリアノン・ギデンスです。
すでにオルタナカントリー系では確固たる地位を築いているリアノン。
コステロやマムフォード＆サンズなどが参加したディランへのトリビュートプロジェクト「ニューベイスメントテープス」でもボーカリストの存在感をバッチリ見せつけた彼女。今やアメリカを代表する女性ボーカリストの一人と言っても過言ではないです。
ニグロジャグと云う歴史に埋もれたジャンルを復興させたCarolina Chocolate Dropsのボーカリストとして注目を集め、ソロで俄然ボーカリストとしての幅、実力ともに急成長する注目のアーティスト。
新作リリースに合わせてのフジロック出演を期待してしまいます。
ともあれ、これからの発表も楽しみですね。
フジロック２０１７ 出演アーティスト WHY?とエイミー・マンを勝手に希望！
フジロック出演者発表前は、勝手な妄想を弄ぶのが何より楽しい。
これが来るんじゃないか？ツアー日程はどうだっけ？アルバム発売があるからフジロックに出演するんじゃなかろうか？様々な妄想する楽しさもフジロックならでは。
今まで「これが来るとは！」といい意味で足元をすくわれたことがある人なら、尚更妄想に拍車がかかるんじゃないでしょうか？
さて、今年は１月からお気に入りのアーティストが新作をリリース。俄然妄想に拍車がかかっています。
ちょっと無理そうなC・シーリ＆B・メルドーから始まり、２月にはリアノン・ギデンスがリリース。
３月はなんとエイミー・マンとWHY?が新作をリリースするという嬉しい悲鳴。
エイミー・マンは朝霧、フジと出演済みなので、ちょっとした常連さんと言ってもいいでしょう。
妖艶な容姿に圧倒的な評価を受けるソングライティングに作詞の才能。
ここは是非出演を希望したいところです。
多くのビギナーが映画「マグノリア」で止まってしまいがちですが、エイミーの魅力はそこで止まってしまってはもったいない。
ソロアルバムは駄作なしと言っていいし、コンセプトアルバム「フォーゴットンアーム」や３分間ポップの玉手箱のような「バチェラーNO2」など、素晴らしい。
近年の「スマイラー」や「チャーマー」も憎めないポップアルバムです。（ちょっと荒っぽい作りではありますが…w）
音楽を愛する多くの人に好きになっていただきたい良心的女性ボーカリストです。
（二大「SAVE ME」といえば、クイーンとエイミーですねw）
そして、４年半ぶりに新作をリリースするWhy?も期待したいですね。
来日公演も結構やっていて、日本での人気も（密かに）盤石なのがWhy?
奇才ヨニ・ウルフ率いるWhy?は、アンチコンという一時期一世を風靡したヒップホップレーベルのユニットだったのですが、いつの間にかバンドになっていたようですw。
ヒップホップと言いますが、どこかとぼけた感じが魅力で、ヒップホップ界のビーチボーイズと秘かに呼んでいます。
いわゆるヒップホップ的なアプローチをするのではなく、初めからほぼポップバンドのようなサウンドプロダクションで、初めて聞いた時からいわゆるボーカル以外は、どこぞのポップバンドとしか思えないドリーミーなサウンドが魅力です。
私が見た来日公演でもポップパワー炸裂で、鉄琴を乱打するというwヒップホップのイメージからはかけ離れたプレイで大盛り上がりしていました。
傑作「エレファント・アイ・フラッシュ」で見せつけたヨニのポップセンスは本物というしかなく、その後も快作を立て続けにリリース。
独特のポップセンスは新作からの新曲でも健在。今にも泣き出しそうな鼻声ラップで聴く者をポップでヒップでサイケな世界に引きずり込みます。
もともとゆるいユニットの形態のバンドなので、是非フジロックでは大人数でゆる〜く豪華なライヴを期待したいところです。夜のレッドが良いなあw
2017 fujirock 出演アーティスト大予想！
日程も発表され、既に始まってるフジロック。
１月中に第一弾発表があるかも？とやきもきしている人も多いと思います。
年々洋楽離れも進み、ヘッドライナー候補も挙げにくくなってきている昨今、それでも、あれやこれや夢を広げて楽しめるのがフジロック。
今年も予想大会を実施しましたw
NYで完全に日程が被っているフェスの出演アーティストが発表されたりと、後日修正も必要になるでしょうがw、ひとまず第一弾予想アーティストの発表です。
■グリーン
Arcade Fire / ケンドリック・ラマー / メタリカ
ニュー・オーダー / エレファント・カシマシ / ボン・イヴェール
ハイスタンダード / プロフェッツ・オブ・レイジ / カニエ・ウェスト
■ホワイト
アラバマシェイクス / Halo Orbit / ブライアン・イーノ
イギー・ポップ / アメリカン・フットボール / エイフェックス・ツイン
■レッド
バッファロードーター / Lord / チャランポ・ランタン
Ogre You Asshole / DJシャドウ / ダーティ・プロジェクターズ
■ ヘヴン
Go Go Penguin / デヴァンドラ・ヴァンハート / 渋さ知らズ
七尾旅人 / 田我流
空気公団 / レタス / H ZETTIO
その他
中村まり / ムジカ・ぺッコリーノ / スカート
児玉奈央 / 小沼ようすけ
３名のフジロック仲間の毎年恒例、新春予想大会の第一弾。
ひとまず保留もありますが、このような予想に。
今年から非ロックが増えるんじゃないか？ヒップホップ、ジャズあたりのアーティストが増えそうな予感がしてます。
昨年のカマシ・ワシントンやロバート・グラスパーといったジャズ勢、もしかしたら、ベビーメタルで封印が解かれたアイドル勢の出演などもあるかもしれない。
期待したいワールドミュージック系は、こう言った流れで減少するかも…などと妄想するのも楽しいですね。
ジャズ勢ではマーク・ジュリアナ、ハイエイタス・カイヨーテ、ジャガ・ジャジストなども出そうな気がするし、アイドル勢では宇多田ヒカル、パフューム、ねぎっこ辺りは出ても全然おかしくない。
もちろん、これは予想です。希望ではありません。
個人的な予想ラインナップは以下の通りですw
■グリーン
■ホワイト
B・メルドー＆クリス・シーリ / ブライアン・イーノ / ニック・ケイヴ
■レッド
アドリアーナ・カルカニョット / ムーディーマン / アラバマ・シェイクス
■ヘヴン
サラ・ジャローズ / ギリアン・ウェルチ / アビゲイル・ウォッシュバーン＆ベラ・フレック
まず、ないですけどw
これからアンテナ伸ばして、更にヴァージョンアップを予定しています。
乞うご期待！
今月のライヴ 藤井郷子４
「月１回ならライブもいいよ」と妻が言ったから、今日はライヴ記念日
そんな感じで、月一回入魂のライヴ選びをしているw
別に行かなくても良い時もあるし、そういう気分でもない時もあるんだけど、毎月一回のライヴを入念に選ぶのも悪くない。
さて、今年の締めは中村まり・ロンサムで全く無問題だったんだけど、明けの１月は結構悩まされた。
七尾旅人with梅津和時と悩んだけれど、最終的に決めたのはこれ。
藤井郷子４＆藤吉（藤井郷子+吉田達也）！
国内のジャズピアニストで好きなのは山下洋輔、板橋文夫、南博、スガダイロー、そして藤井郷子あたり。
特に藤井郷子は、女性だし、ちょっと特異なピアニスト。インプロなんだけど凄くメロディアス。このカルテットはリズム隊がロック畑なので、ロック好きにも分かりやすくメタリックなクリムゾンに近い印象が個人的にはあって相当好き。フリージャズ+ロック+プログレでありながら、結構スウィングしていてリズムが柔軟。
ただ藤井さんが、ヨーロッパでも人気なので国内で４をやるのは結構レアなので、なかなか見ることがままならない。
横浜プロでの藤井４は、個人的に国内ジャズのライヴでは忘れられない刺激的な演奏で、藤井の圧倒的な統制力と変幻自在なパフォーマンスに圧倒された。
もちろん各メンバーのスキルがメチャクチャ高いのは言うまでもないけど、藤井郷子のピアノは、ハイレベルでありながら聴きやすく、しかも躍動感がある。フリーと言いつつ、それなりにポップだと思う。
決して破壊や（良い意味で）暴力的にならないのが女性的だななんて思ったりもするプレイが大好き。
ピットインで藤井郷子４を堪能して3000円w
東京が良いな、と少し思うのは、こんな時。
Not All Who Wander Are Lost / Chris Thile
2001年、クリス若干21歳の時にリリースした作品。
一聴してクリスのマンドリンの爽快な響きにドキッとさせられます。
そして、バックにベラ・フレックやJ・ダグラス、エドガー・マイヤーなどが名を連ね、今に続くクリスの異種格闘技戦の始まりが、この作品にあることを教えてくれます。
先頃のパンチブラザーズ初来日公演の衝撃は、各音楽メディアでもブルーグラスのバンドとしては破格の扱いを受けましたが、「ブルーグラスではない」と言う主張は、少々的外れでしょう。
ライヴで印象に残ったのは、クリスがブルーグラスという音楽を愛していること。
愛しているが故に、ブルーグラスをアップデートしなければならないことを痛切に感じているのだということがライヴから伝わってきた筈です。
だからこそ、この作品がクリスのターニングポイントになった重要な作品だと改めて思わせられます。
クリス同様、ベラはブルーグラスに新しい血を混入しようとしているアーティストであり、ベラはどちらかというとジャズからのアプローチが見て取れます。
本作⑦などはベラっぽさを感じてしまいます。
しかし、作品全体から受ける印象はクリスのブルーグラスでやれることをやること。そして、それを超えて行こうとする強い意志です。
この作品に惹きつけられるのは、クリスのアーティストとしてのブルーグラスへの強い愛情と美意識だと思います。
あくまでも足場はブルーグラスにある。ある種のクリスのブルーグラス作品の集大成的な意味合いのある作品だと、どうしても思える作品ですね。
全曲インスト。クリスの声が恋しくもありますが、それ以上にクリスのマンドリンの美しい響きは、パンチでは後退しているだけにじっくり聴きたいものです。
振り返ってみれば（2016年）、この作品はマンドリン奏者クリス・シーリの集大成。
この後、新しいエピソードが始まり、そのエピソードはブルーグラスを踏襲しつつ、それを越えようとするクリスの果敢なる挑戦の試行錯誤と達成の章となっているのだと思います。
「1989」はまごうことなき傑作 テイラー・スウィフト
今更ですが、テイラー・スウィフトですw
なんで？と仰しゃる方もいるかもしれませんが、彼女はれっきとしたカントリーシンガー。インタビューで「カントリーが好きと言っていじめられた」と語っているのを見て、やっぱりそういう風に見られるもんか…と改めて思ってしまった次第。
彼女の「1989」はジャケットがソフィア・コッポラの映画みたいで気になっていたというか、とても好きだったのですが、かのライアン・アダムスが丸々アルバムをカバーと聞いて、これはちょっと見過ごせないと思って、ブックオフで500円だったので購入した次第ww
さて、一聴しての印象はシンディ・ローパーの傑作「ハイスクールはダンステリア」（あえて邦題で書かせていただきます）
冗談ではなく、第一印象で浮かんだのはそれです。
揺るぎないメロディ、色褪せることのないポップ性を帯びた強い楽曲を、現在進行形のアレンジでデコレートした作品というのでしょうか。
80年代らしいアレンジながら、シンディのあの傑作は楽曲が段違いに素晴らしいが故に時代の風化に耐え、今でも十分評価されている。
それに似た印象がテイラーのこの作品にはある。
楽曲が強い。ライアンがカヴァーしたのは、これだけの楽曲だったらアメリカーナで歌って良かっただろう、というクレームにも似た賛辞としか思えない。
テイラーがカントリーシンガーとしても逸材なのは間違いないのですが、このアルバムでジャンルを飛び越え、今風のポップミュージックなんて余裕で出来ますよと高らかに宣言したような作品だと思います。
それこそ、古びれてしまいそうな今風のアレンジも意図的で、それでもこれだけの楽曲だったら時代の風化に耐えられると言っているようでもあります。
まごうことない傑作。2010年代を代表する一枚でしょう。
もちろん、その作品のクオリティは相当なもので、テイラー侮りがたしと言わざる得ない強力な作品です。
これは貴重な映像になる！ パンチブラザーズ「ハウ・トゥ・グロウ・ア・バンド」
ディランがエレクトリックでライブを行った時に「ユダ！（裏切り者）」とファンから非難されたのは、もはやロック史上の事件として知られています。
偉大なアーティストの大変革は、時に聴衆の激しい非難を浴びます。
その大変革は時代がゆっくりと審判を下すのが世の常。そして、大概は失敗を恐れず、変化を求めた者が正しいことが証明されるようです。
なぜなら、変化を促すには大きな信念や力が必要だからでしょう。
パンチブラザーズのドキュメンタリー「ハウ・トゥ〜」は、そう言った変革の決定的な瞬間を切り取った貴重な映像となるでしょう。
天才クリス・シーリがニッケル・クリークを解散し、その音楽的な挑戦をパンチブラザーズで果たそうとする初期の段階を見事に捉えた記録で、クリスの苦悩やメンバーの戸惑いが描かれ、最終的にパンチブラザーズがクリスの才能を燃料に見事にヤマを越えていく様が描かれています。
何より、クリスがブルーグラスという旧態然としたジャンルの壁を越えようと足掻く様が感動的です。
もしかすると、クリス・シーリは21世紀の、そしてブルーグラス界のフランク・ザッパのような存在になるのではないか？とさえ思いました。
ジャンルを超え、あらゆるジャンルを飲み込み、その底なしの懐であらゆるジャンルを「音楽」という括りに書き換え、すべてを表現してみせる稀有な存在に思えたのです。
弦楽五重奏「The Blind Leaving The Blind」組曲をライヴで披露する時の映像には、ちょっと驚きました。クリスが緊張し、揺らいでいる様が赤裸々に撮られています。
クリスにとって非常に大きな挑戦であることが観ている側にも十二分に伝わってきます。
よもやパンチブラザーズがブルーグラスというジャンルから大きく羽ばたこうとする歴史的瞬間が観れるとは思いませんでした。
そんな貴重な映像が、本作の大きな山場として序盤に出てきたので不意を突かれました。
本作のファーストシーンのクリスの激しいソロプレイを見れば、パンチブラザーズがブルーグラスというジャンルの枠に囚われていないことが、一発で分かります。
この映画は、パンチがブルーグラスを大きく逸脱し、変えていくだろう事を前提で作られており、監督の意図がはじめから歴史的転換の瞬間を撮ろうとしていることが分かります。
パンチ来日公演が「事件」だと断言してきた者としては、監督の気持ちがよくわかる。
クリス・シーリの演奏、パンチのライヴを見れば、ただごとではないことは形にはなっていなくとも、多少なりとも音楽的感受性の鋭い人であれば確信できて当然です。
そう言った意味で、パンチの来日公演とこの作品のリリースは、極東の国日本では、やはり事件だったのでしょう。
この先、時代がゆっくりとクリス率いるパンチブラザーズに審判を下すのを待つだけ。
この作品を見て私は、確実に時代はパンチブラザーズに微笑むだろうと確信を強めました。こんなにワクワクするのは久しぶりです。
